敦煌石窟有多少尊塑像？
莫高窟是世界上现存规模最大，最辉煌灿烂的佛教艺术圣地，现存洞窟735个，彩塑2415尊，现在是全国重点文物保护单位，世界文化遗产，坐落在河西走廊西端。佛教能够大行其道，与历朝历代统治者的推崇有很大关系。许多***寺院，像护国兴教寺，大慈恩寺，还有荐福寺，以及西五台云居寺，罔极寺，卧龙禅寺，香积寺等等，都是皇室礼佛之地。莫高窟始建于十六国时期，建元二年，也就是公元366年，乐尊开凿了第一个洞窟。
敦煌雕塑繁盛时期特征？
佛教石窟始兴自印度，辗转传到西域。每传一地形制都有所变化，原来印度的毗诃罗（僧房）和支提（塔庙）都出现了新形式。传到敦煌，则离印度更远。敦煌最早的禅窟，其窄小的甬道与印度的廊柱大殿不能相比；两侧仅容一人结跏趺坐的小禅室，亦与印度起居室式大禅房相异，并完全模仿了库车苏巴什的禅窟形制，而且规模更小。北魏的中心柱窟与廊柱佛塔式大厅更不一样，它是阿富汗巴米扬大佛隧道窟在西域克孜尔逐渐演化而成的，北魏晚期发展成为中国多层楼阁式塔，绕塔观像的作用与支提略同，但后室有平綦顶、前厅是人字形、硬山顶，南北壁有汉式阙形龛。早期的石窟形制上便已增添了中国木结构建筑的特色。隋唐以后的倒斗顶殿堂，正壁开龛，顶悬华盖（藻井），有的窟中设佛坛，前有踏步，后有背屏，四面围栏，佛坛四面画壶门及伎乐、动物装饰，四壁画联屏。佛窟在世俗化过程中进一步模仿宫殿形式，中国特色更为浓厚。
（二）从印度飞天到中国飞仙
世界各文明古国都有自己的飞神形象，希腊有安琪儿——臂长翅膀的儿童或少女；中国有羽人，臂长羽毛，奔腾于空，世称飞仙；印度有头顶圆光、身托云彩的飞天，也有双翼天使。敦煌飞天来自印度。当其进入龟兹石窟后变为圆脸、秀眼、身体短壮、姿态笨拙的形象，加上印度裸俗、波斯大巾、不乘云彩，形成了西域特殊风格。进入敦煌后，遂渐与羽人相结合，五世纪末转化为飞仙，条丰脸型、长眉细眼、头顶圆髻、上身半裸、肩披大巾、头无圆光、风姿潇洒、云气流动，这就是敦煌式中国飞天。隋代帝王宠爱飞天，暗造机关令木制飞天上下飞舞为帝王卷帘启户，天上的仙人下降凡间。①因而隋代飞天发展到了顶峰，千姿百态，成群结队，形成了自由自在的飞天群。特别是天宫，阁中的伎乐天也腾空而起，化为绕窟一周的伎乐飞天。
唐代飞天，不长翅膀，不依托云彩，就靠一条长巾，展卷飞舞，便轻盈飘渺地翱翔太空。正象我国诗人李白咏飞仙诗所说：“素手把芙蓉，虚步蹑太清；霓裳曳广带，飘浮升天行。”②这就是中国飞仙（即飞天）典型的艺术形象。
（三）菩萨的女性化
石窟艺术源于印度，在印度石窟中人体比例、姿态动作、面部表情都比较写实而又合于理想；在男女性别上，特征分明，圣众中男女生理特征非常明显。男者面相丰圆、唇有胡须、肩宽腰壮、强健有力；女者脸圆、眼尖、眉长、唇厚、丰乳、细腰、大臀、跣足，有的男根女阴都毫不掩饰地表现出来。
龟兹石窟继承了这一传统，但***像已大为减少。
敦煌雕塑的繁盛时期主要表现在以下几个方面：
1. 数量众多：敦煌雕塑的数量在历史上是相当可观的，仅在莫高窟这个世界上现存规模最大、保存最完好的石窟艺术宝库中，就有四百九十二个洞窟，现存壁画四万五千多平方米，彩塑两千两百身，形式丰富，有圆塑、浮塑、影塑、肖像、群像等。
2. 艺术风格多样：敦煌雕塑艺术风格各异，包括了中原风格、西域风格和吐蕃风格等。其中，中原风格包括了传统佛教雕塑和道教雕塑；西域风格则表现了如新疆、中亚等地的外来艺术风格；吐蕃风格则反映了西藏地区的文化特色。
3. 题材丰富：敦煌雕塑的题材非常丰富，包括佛像、菩萨、罗汉、力士、天龙八部等佛教题材，以及历史人物、民族英雄等。这些雕塑作品不仅具有高度的艺术价值，也反映了当时社会的信仰和文化特点。
4. 技术精湛：敦煌雕塑的技术水平非常高超，主要体现在对材料的选择和加工上。工匠们对石材的利用非常熟练，能够根据石材的纹理和性质进行雕刻，使得雕塑作品更加生动逼真。
5. 影响广泛：敦煌雕塑的影响非常广泛，不仅在中国的佛教艺术中占据重要地位，也对世界文化产生了影响。尤其是“丝绸之路”的开通，使得敦煌成为了东西方文化交流的重要枢纽，敦煌雕塑也因此成为了东西方文化交流的见证。
总的来说，敦煌雕塑的繁盛时期表现出了数量众多、艺术风格多样、题材丰富、技术精湛和影响广泛等特点，是中国古代文化艺术宝库中的重要组成部分。
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